CHITARRISTI           A - C

STEFANO BARBATI

 

Stefano Barbati è nato a Lanciano nel ’73, intorno ai 10 anni si dedica alla chitarra classica, ma trascorsi 3 anni intraprende la strada del blues e del rock.

Dopo diverse esperienze con gruppi locali, scopre la chitarra acustica grazie alla musica di Pino Daniele, ma, solo ascoltando musicisti come Franco Morone e Paolo Giordano, decide di dedicarsi allo studio delle tecniche fingerstyle prima con Orlando Volpe e successivamente proprio con Paolo Giordano, che lo portano a conoscere gli affascinanti mondi musicali di Pierre Bensusan, Michael Hedges e Tuck Andress.

Inizia a costruire il suo repertorio da solista nel ’95 continuando a portare avanti progetti con diverse formazioni musicali.

Dal ’97 l’attività solistica si fa più intensa e il repertorio sempre più vasto. Partecipa a diversi concorsi e Festivals e apre i concerti di importanti musicisti italiani ed internazionali suscitando sempre un riscontro positivo da parte del pubblico e un certo interesse da parte degli addetti ai lavori, situazione che lo incoraggia a proseguire questa direzione musicale e ad allargare il suo repertorio.

Tra il 99 e il 2000 il progetto di chitarrista fingerstyle diventa concreto con un solido repertorio imperniato sui brani originali accompagnati da covers di diversa estrazione che rivelano una sensibilità musicale in bilico fra l’irruenza rock-blues e la melodia mediterranea.

Dall’ottobre 2000 si occupa delle musiche per lo spettacolo di cabaret del comico milanese Teo Guadalupi nel quale mette a disposizione la sua tecnica chitarristica e il suo gusto musicale in funzione dei testi dissacranti e poetici di Teo.

Inoltre ha collaborato con alcuni comici del circuito Zelig come Alberto Patrucco e Antonio Cornacchione per lo spettacolo di satira politica Zelig Cult.

Inoltre nel 2001 consegue il diploma professionale di “Compositore per la multimedialità, esperto in tecnologie informatico-musicali” e si occupa di registrazione digitale nel suo Home studio

Nel luglio 2002 si è laureato in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo (DAMS) a Bologna.

 

Partecipa a:

“No Playback” - L’Aquila 1997

“Esplorazioni musicali” - Chieti 1998

“Percorsi” - Lanciano (CH) 1998 -1999 - 2001

“Aventino Blues festival” - Palena (CH) 1999

“Acoustic Guitar 3^{rd international meeting” - Sarzana (Sp) 2000}

“Pigro - Omaggio a Ivan Graziani” - Teramo 2001

“Mo Bitter Music” - Lanciano (CH) 2001 - 2002 - 2003

“Acoustic Guitar 6th international meeting” - Sarzana (Sp) 2003

“New Acoustic Music festival” - Vasto (CH) 2003

“Le Acustiche” - Roma 2004

“Cest is d'best festival” - Zagabria (Croazia) 2004

 

Pubblicazioni:

CD:

Esplorazioni musicali 98 - Comune di Chieti - 1998

Guitar Painting - Demo autoprodotto - 2000

Emergenza Chitarre 3 - Playgame music - 2002

Il Canto del Mare - Fingerpicking.net - 2003

36 - The fingerpicking.net sempler - Fingerpicking.net - 2004

 

VIDEO:

“Suonare nello stile di Eric Clapton” - Playgame music 2003

Oscar BAUER & Andrea Lupo LUPI

OSCAR BAUER
 
Oscar è nato in una delle città musicalmente più prolifiche d’Europa (Napoli); in questo ambiente ha mosso i primi
passi ed ha collezionato alcune importanti partecipazioni fin dagli inizi, in particolar modo con i gruppi rock napoletani "Bisca" e "666". Parallelamente si è subito accostato allo studio della chitarra acustica moderna attraverso autori come Leo Kotke, John Renbourn, Bruce Cockburn…
Nel 1992 si è trasferito in Toscana e, dopo alcune collaborazioni con band regionali, ha fondato insieme al bassista Andrea Lupo Lupi gli "Hotel La Salle Electric blues Trio" facendo centinaia di concerti in tutta Italia e Svizzera, partecipando ai maggiori festival blues nazionali con importanti collaborazioni con artisti del calibro di Scott Henderson, Animals, Louisiana Red, Big Jack Johnson, Michael Coleman, John Primer ... facendosi apprezzare per la grande qualità del suo chitarrismo e in particolare per la stupenda tecnica slide.
Per questo motivo è spesso chiamato come special guest da varie band italiane, in particolare dell’area torinese.
Nonostante questa intensa attività, non ha mai abbandonato il suo primo amore: la chitarra acustica; dopo vari studi, prevalentemente autodidatti, e numerosi concerti in solo e con altri strumentisti, ha raccolto una lunga serie di riconoscimenti al suo talento tra cui citiamo 2° premio al concorso nazionale per chitarristi acustici indetto dalla rivista "Chitarre"(‘95), Endorser (dimostratore) per il centro Italia della prestigiosa liuteria "Taylor".
I suoi concerti sono un vero compendio di chitarra acustica moderna sulle tecniche dei vari Renbourn, Kotke, Cockburn, Bob Brozman, Tommy Emmanuel, senza però mancare di inserire grandi classici e un po’ di blues…

Discografia :

Hotel la Salle – live at Maltese- ’94, mc(HLS/klinamen)

Hotel La Salle- Back to the electric trio-’96,mc (pink moon)

Hotel la sale-Live at green park-’96,mc(pink moon)

Oscar Bauer with Lupo – the oak, the cypress…-’01,cd (black cat records)

Oscar Bauer - Pisa - Italy
Mob. phone ++ 39 349 1688296
cbauer@tin.it

 

ANDREA LUPO LUPI

Andrea è un attento conoscitore del mondo dell’arte. Ha esercitato la maggior parte dei ruoli tecnici quali: fonico, tecnico luci, macchinista teatrale, palchista, scenografo, roadie.
Nei primi anni 80 ha girato l’Europa come busker, suonando una "Di Giorgio" folk 12 corde.
Nella seconda metà degli anni ottanta è stato l’ideatore e uno dei promotori del C.M.P. (coordinamento musicale pontederese), nato in concomitanza dei coordinamenti di Roma e Bologna, nel quale ha avuto il ruolo di coordinatore dei musicisti iscritti, organizzando concerti, incontri, seminari con artisti italiani e stranieri.
Parallelamente, dalla metà degli anni ottanta, ha approfondito un altro suo interesse artistico, il teatro, fondando insieme a M. Abbondanza e R. Barsotti il gruppo teatrale "Immagini" con il quale ha lavorato a lungo come attore e musicista facendo tournèe in Italia e Portogallo.
Nello stesso Portogallo ha gestito la parte di lavoro degli attori legata alla ricerca musicale. Ha collaborato inoltre per quattro anni con il C.S.R.T. (centro per la sperimentazione e la ricerca teatrale) di Pontedera collaborando esternamente come musicista per alcuni spettacoli (del regista Francois Kahn), e partecipando come attore e musicista ad altri che hanno ricevuto vasti consensi di pubblico e critica a livello nazionale ("Vietato arrampicarsi sugli alberi" di I. Calvino, regia di R. Bacci, scrivendone anche la colonna sonora; "I ragazzi terribili" di J. Cocteau, regia di Silvia e Luisa Pasello; "Il combattimento" di L. Ariosto e Y. Mishima, regia di Billi e Marconcini,…).
Dal 1988 ha intrapreso la vera e propria carriera di musicista dando vita ad alcune apprezzate band nel panorama del blues e del rock italiano (ad esempio la storica Macbende, blues band & rock).
A distanza di tredici anni vanta al suo attivo più di 1300 concerti tra jazz, rock club, piazze, festival e l’incisione di una decina di demotape promozionali.
Da vari anni è impegnato nel progetto Hotel La Salle (electric blues trio) che prende il nome da un albergo di New Orleans dove ha soggiornato durante il suo primo viaggio negli Stati Uniti.
Come bassista e voce solista di questa band ha suonato in Italia e Svizzera, in una lunga serie di festival nazionali, come supporter o tour band per molti artisti americani ed inglesi: Carey Bell, Clarence "Gatemouth" Brown, Animals, Scott Henderson, John Primer, Louisiana Red, John Hammond, John Mayall, Big Jack Johnson…
Ha partecipato come ospite all’incisione del CD del pianista italo-americano "Blind Rousa" e all’ultimo CD del chitarrista Nick Becattini.
Apprezzato come compositore e cantante e riconosciuto come un vero bassista di blues suona occasionalmente con altre band italiane (blues harbour, blues so bad, blues machine, etc… )tanto che recentemente(2001) gli è stata dedicata una pagina personale sul più importante sito italiano dedicato al blues (www.blues&blues.it ).
Svolge anche attività di consulente per la programmazione artistica di molti locali ed enti pubblici.
Dai primi mesi del duemila collabora spesso con la "miglior blues band toscana del 2000": i "Mama Blue".
Nell’autunno-inverno 2000/2001 ha intrapreso il suo secondo viaggio negli U.S.A., suonando in Louisiana, Minnesota ed altri stati, ospite e bassista per un lungo periodo a Minneapolis del pianista, cantante, chitarrista Willie Murphy (uno dei tre membri onorari della Minnesota Music Hall of Fame insieme a Bob Dylan e Prince) con il quale aveva già suonato in alcune occasioni in Italia (’99)e bassista ufficiale per la recente tournèe italiana (estate ’01)partecipando con lusinghieri successi a numerosi festival a carattere internazionale.

Lupo suona esclusivamente bassi elettrici Fender vintage.

Discografia :

Macbende blues band - Live at Caffè Voltaire- ’89,mc (red wine)

Blind Rousa- All that’s blues- ’92 lp/cd( ancora inedito)

Hotel la Salle – live at Maltese- ’94, mc(HLS/klinamen)

Hotel La Salle- Back to the electric trio-’96,mc (pink moon)

Hotel la sale-Live at green park-’96,mc(pink moon)

Nick Becattini & Serious fun-Unleaded-’98,cd (club du musique)

Mamablue- Live at Mulligan’s-’01, cd (autoprodotto)

Oscar Bauer with Lupo – the oak, the cypress…-’01, cd (black cat records)

-colonna Sonora per lo spettacolo "vietato arrampicarsi sugli alberi"(regia R.Bacci)-prodotto dal Centro per la Ricerca e Sperimentazione Teatrale di Pontedera (CSRT)

Andrea Lupo Lupi
Podere Torretta I° - Fattoria di Pratello
56030 Libbiano di Peccioli – Pisa – Italy
Tel e Fax ++39 587 636187
Mobile Phone ++39 329 4199243
lupo@musicastrada.it
www.musicastrada.it
bio a cura di C. Mazzantini

    DANIELE BAZZANI

ANDREA BENZONI

Andrea Benzoni, nato a Forlì il 7.8.1961, inizia a suonare nelle orchestre da ballo a soli 16 anni.
A 18 anni si diploma alla High School in Oregon, USA, dove conosce e frequenta Howard Roberts
che lo avvia verso gli studi Jazzistici.
A 20 anni, a Parigi, conosce alcuni musicisti con i quali forma un gruppo sullo stile del Hot Club de France.
Tornato in Italia frequenta in conservatorio i corsi di chitarra classica, pianoforte e composizione;
nel frattempo studia a Milano musica elettronica sotto la guida del Prof. G.Haus e Jazz con
il Maestro Tomaso Lama. Frequenta inoltre varie sessioni con la Berklee, partecipa a seminari tenuti
da Jim Hall, John Abercrombie, Joe Pass ecc.

Attualmente collabora con vari studi di registrazione e suona in parecchie formazioni e gruppi musicali.
Svolge attività didattica sia nella scuola da lui fondata sia presso altri centri didattici.
E' endorser per la prestigiosa casa costruttrice di chitarre Lowden ( Irlanda ), per la John Pears Strings ( USA)
e scrive articoli di musica per le maggiori riviste di settore.

Ha inciso vari CD uno dei quali ( Timing ) è venduto in tutto il mondo ed è prodotto dall'etichetta tedesca
"Acoustic Music"
La sua musica è stata inserita in un CD che offre una selezione mondiale di chitarristi acustici ed
è distribuito dalla nota etichetta americana Mel Bay.

Come solista è già stato ospite in tutti i più importanti Festival del circuito A.D.G.P.A.:  Issoudun-Francia, Soave e Sarzana-Italia, Nashville-Usa, Marsiglia-Francia ecc.)

Semiologo musicale, insegnante di Lettere presso la scuola media, studioso di didattica geostorica, chitarrista jazz (allievo di Joe Diorio), Gianni Bergamaschi nasce a S. Benedetto del Tronto il 18 giugno 1954.
A dodici anni suona la chitarra elettrica presso alcuni complessini locali e, durante i primi anni di liceo, entra a far parte di orchestre da sala da ballo di risonanza regionale.
Nel frattempo, ascolta con notevole interesse quella musica jazz per la quale non ha mai cessato di manifestare un’autentica venerazione.
All’università conosce, tra gli altri, il semiologo Gino Stefani con il quale si laurea discutendo una tesi sulle componenti ideologiche sottese al discorso dei critici di musica giovanile.
Durante la seconda metà degli anni ‘70, sorge nella sua città una delle prime radio libere "non commerciali"italiane: "Radio 102". Egli vi collabora fino a che l’emittente non cessa la propria attività.
Nello stesso periodo si dedica allo studio del buddhismo zen.
Giunti i primi anni ’80, salta su un treno per il Nord dove, dopo un’interruzione quasi decennale, riprende a suonare, intessendo contatti con svariati musicisti dell’area bresciana e bergamasca.
È così che assieme al percussionista Gaspare Bonafede incide nel ‘95 un proprio CD, Sunny, dal sapore new-age, e successivamente costituisce un Gianni Bergamaschi Jazz Trio (con il batterista Sergio Mazzei e il contrabbassista Mauro Sereno), esibendosi in diversi club.

Suonando in totale solitudine, partecipa ad alcuni festival letterari nel corso dei quali ha modo di sperimentare gli effetti di una calibrata sinergia tra musica e poesia.
Nel ‘97 entra a far parte del Gruppo Musicale Effatà di Sarnico (blues-spiritual-gospel) con il quale incide, nel ‘99, un nuovo CD, basato su musiche creole di Ramirez, oltre che su alcune proprie composizioni.

Nel ’98 partecipa con notevole successo alla VII Convention Internazionale A.D.G.P.A. di Soave, nel corso della quale si esibisce con il proprio Jazz Trio; vi torna nel ‘99 per tenervi, coadiuvato dal bassista Marco Gamba, un seminario sulla composizione e l’improvvisazione nel jazz, riscuotendo, anche in questo caso, la gratificazione di un attento ascolto.

Le riviste che si interessano alla sua musica parlano di uno "spiccato gusto melodico, proprio sia della composizione, che dell’improvvisazione", di un’accentuata "tendenza verso armonie contemporanee delicatamente impressionistiche" o di "situazioni originali, alla ricerca di un interplay che consenta di vivere ogni nuova occasione musicale in un clima di lucidità e abbandono nello stesso tempo".

Attualmente, preferisce dedicarsi piuttosto alla ricerca che non alla quotidiana pratica di "suonatore militante", e il saggio sulla "formazione del suono" nella chitarra jazz, qui presentato nella sezione "DIDATTICA", ne è una prova accattivante.

Per contatti: gbguit@libero.it

(Da visitare anche: VARIE/RECENSIONI/DIDATTICA)

ROBERTO BETTELLI 
(Foto: Roberto Bettelli con Gino Vannelli)

Nasce a Gubbio (P.G.) il 9/8/71.

Nel 1985 entra al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia. Durante questi anni abbina all’attività classica lo
studio della chitarra jazz studiando con il chitarrista americano Rob Tomaro docente presso la New York
University e chitarrista, in alcune incisioni discografiche, del grande contrabbassista jazz Charles Mingus.
Nel 1991 ha la fortuna di conoscere il chitarrista Tuck Andress (membro del duo Tuck and Patty) che da
 ora in avanti diverrà uno dei suoi punti di riferimento.
Nel 1995 si diploma in chitarra classica sotto la guida del maestro G. Papararo ed inizia una serie di
concerti nelle varie città del centro Italia.
In questo periodo conosce il chitarrista Pietro Nobile con il quale approfondisce lo studio della chitarra
Finger-Picking e Finger-Style Jazz.
Nel 1998 pubblica il suo primo lavoro discografico dal titolo "POP SONG FOR GUITAR SOLO".
Nello stesso anno partecipa alla maratona televisiva "TELETHON" indetta dalla R.A.I. a reti unificate
dove presenta il suo CD.
Nell’aprile 1999 si esibisce come supporter al cantante canadese GINO VANNELLI all’interno della
rassegna musicale "METRONOME".
Il programma della rassegna comprende, tra gli altri, PACO DE LUCIA, FRANK GAMBALE e gli OREGON
di RALPH TOWNER.
Nel luglio 1999 partecipa alla rassegna musicale "UMBRIA JAZZ" come supporter al gruppo americano
"THE GREAT BASIN STREET BAND".
Nel mese di agosto inizia a collaborare con la rivista musicale "CHITARRE" per la quale pubblica un articolo
sul chitarrista americano LENNY BREAU.

Alla fine del 1999 diventa il dimostratore ufficiale italiano delle chitarre acustiche americane OVATION
ed intraprende un tour nelle varie città italiane.
Nel numero di febbraio 2000 della rivista Chitarre pubblica l’articolo "Charlie Byrd Interviev" nel quale intervista
il grande chitarrista americano Charlie Byrd, scomparso recentemente, autore dei celebri duetti bossa-nova con il sassofonista Stan Getz.

Nel maggio 2001 partecipa all'ottava Convention dell’ ADGPA nell’ ambito dell’ "Acoustic Guitar International Meeting" proponendo un seminario sull’ arrangiamento per Chitarra Solo dei brani pop tratti dal suo CD.

Nel 2002 viene invitato come rappresentante dell'A.D.G.P.A. italiana al Festival Internazionale di Issoudun.

RECENSIONI RIVISTE SPECIALIZZATE

"Roberto Bettelli è un uomo coraggioso. Armato di una sola chitarra classica, affronta musica di massa, musica da stadio, una specie di sfida…" Per quanto può sembrare strano funziona e funziona bene…"
"POP SONG FOR GUITAR SOLO, è pieno di piccole epifanie, un disco che brilla come l’acqua che scorre…"
"Da non perdere anche se non suoni la chitarra".
GUITAR CLUB Maggio 1999

"La registrazione è ottima… le qualità per emergere ci sono tutte…"
"Consigliato a tutti gli amanti della sei corde…
FEDELTÀ DEL SUONO Settembre 1999

"Tecnicamente preparato, costruisce ritmiche convincenti sulle quali si muovono le melodie come
nell’ottima Give me the night oppure in Birdland". "Credo che questo sia un buon inizio per il
giovane chitarrista e un momento importante di verifica e orientamento per quello che verrà in seguito."
"A dimostrazione che la chitarra classica può sposare senz’altro la musica moderna".
CHITARRE dicembre 1999

PUBBLICAZIONI

CD: "POP SONG FOR GUITAR SOLO" 1998

CD:"GUITAR EXPERIENCE" 2001

SPARTITI

"CANTALOUPE ISLAND" H. Hancock
GUITAR CLUB 1998

"O-BLA-DI-O-BLA-DA" Lennon-McCartney - GUITAR CLUB 1999

Per informazioni concerti o materiale musicale vario (Cd, spartiti):

Tel. 075/9221782
Cell.368/37317
E-mail: rbettelli@tiscalinet.it

E' DI R.BETTELLI LA SIGLETTA CHE SI PUO' ASCOLTARE CLICCANDO SULLA NOSTRA HOME PAGE

(Da visitare anche: VARIE/RECENSIONI/DIDATTICA)

  RICCARDO BIANCHI
Nato a Cremona nel 1957, studia chitarra da autodidatta.
Ha esordito nell'ambito del jazz e per vari anni ha collaborato con diversi musicisti italiani e stranieri producendo concerti e incisioni discografiche.
Ha suonato con Enrico Rava, Franco Cerri, Gianluigi Trovesi, Furio di Castri, Roberto Gatto, Steve Swallow,
Kenny Wheeler, per citarne alcuni, registrando in diverse occasioni.
Ha composto musiche per la danza e per due  musical ed ha collaborato anche con musicisti classici in repertori
vicini al jazz (Piazzolla).
Più recentemente ha scritto musiche di commento sonoro per Canale 5 ed ha prodotto brani in ambito pop
collaborando con una cantante per Radio Montecarlo.
Insegna ai corsi Civici di Jazz di Milano.
E' laureato all'Università di Bologna in Discipline della musica.

DISCOGRAFIA

1986 Giochi Proibiti "STOPARDING" SPLASC(h) RECORDS

1987 Tino Tracanna Sextet "FRANKENSTEIN BLUES" SPLASC(h) RECORDS

1990 Riccardo Bianchi Ace "BIJULI" AZZURRA MUSIC

1997 Diego Ruvidotti e Doshin Ensamble "L'ASINO D'ORO" N.G. RECORDS

1998 Stefano Bagnoli Quartet "BALANCE" M.P.J. records

1999 Stefano Galvani & various Artists "THE SWINGING CAMERA" SPLASC(h) RECORDS

Sito web:  www.digitear.it

CLAUDIO CAMPADELLO

Da bambino i primi approcci con gli strumenti e a 11 anni gli studi musicali, dapprima con il basso,
poi con il contrabbasso. Si perfeziona alla scuola di Fiesole, all’Accademia W.Stauffer di Cremona
e alla Chigiana di Siena. La conoscenza della Musica Moderna (Pop, Rock, Jazz ecc.) la apprende
da autodidatta, e con una continua attenzione ai programmi delle grandi scuole di musica Americane,
come la Berklee School e il GIT di Los Angeles. L’estate del 1978 la trascorre a New York frequentando
numerosi Jazz clubs.

A 15 anni è già un buon bassista e inizia a suonare con le band liceali, e nei successivi 5/6 anni è richiesto
da molti gruppi, musicisti e cantanti noti e meno noti (di Frosinone, Latina, Roma e Napoli).
Durante questo periodo, si esibisce in pub, music club, piazze, teatri ed anche in importanti manifestazioni
jazz con la Modern Big Band, il corogospel "Jazz Singer" ed altre formazioni.
Alcune delle sue musiche in stile pop e funky sono state apprezzate da Bruno Canfora ed utilizzate per balletti
in programmi televisivi della Rai.

Nel 1984 la sua band "Neo-Gene" e le sue composizioni sono destinatari di un contratto discografico con
la RCA (ora BMG).
Nel 1985 supera le audizioni per il teatro Petruzzelli di Bari, per l’orchestra Rai, e le selezioni per l’ECYO
(Orchestra Giovanile Europea).Da questo momento inizia l’attività Classica che lo porta a suonare nei
principali teatri e auditori Italiani ed Europei.
Nel 1986 viene richiesto come bassista e contrabbassista, per accompagnare, in una grande manifestazione
acustica di rilievo nazionale (diretta Rai) i cantanti Luca Barbarossa, Marco Ferradini, Mimmo Locasciulli ed altri.

Collabora con: l’Orchestra Giovanile Italiana; dal 1990 al 94 con l’Accademia Nazionale di S.Cecilia;
con i principali gruppi da camera tra cui "Roma Sinfonietta", "Gruppo Musica d’Oggi", "Camerata Strumentale di Napoli" ed altri.
Nomi di prestigio con cui ha lavorato sono: L.Bernstein, G.Sinopoli, S.Accardo, L.Mazel, M.Pollini,
C.M.Giulini, K. Ricciarelli ecc.

Ha collaborato come primo contrabbasso con: Orch.RAI, Sinfonica Calabrese, Orch. Internazionale d’Italia, International Chamber Ensamble.

Nel 1987 vince il 1° premio al concorso per archi Acada-Endas "città di Genova".

Come turnista ha inciso presso gli studi Forum ,Trafalgar, di Roma, numerose colonne sonore per film
documentari e TV collaborando spesso con Ennio Morricone (Ninfa plebea; Il muro di gomma; Il pianista
sull’oceano; ecc.). Ha inciso anche per la RAI e la Edi-pan. Ha effettuato tournée in Italia, Nord-Africa, Scandinavia, Yugoslavia.
Dal 1994 inizia a perfezionare delle particolari tecniche esecutive sul basso elettrico che lo porteranno
ad esibirsi in locali, jazz club, pub, con il suo trio (basso, batteria, piano), con sue composizioni, e arrangiamenti polifonici per solo basso elettrico. Alcuni di questi brani, oltre ad una particolare trascrizione per basso, della
1° suite di J.S.Bach, sono il repertorio che Claudio Campadello ha eseguito, nel 2000, in alcuni concerti tenuti
in ambienti normalmente deputati al repertorio Classico. Suscita sempre grandissimo consenso ed entusiasmo, la trascrizione per basso e batteria del brano "Birdland" di Joe Zawinul.

Il 1999 e il 2000 lo vedono impegnato nella tournè teatrale del musical "Hello Dolly".
Alcuni musicisti con cui ha collaborato sono: Gerardo Iacoucci, Giampaolo Ascolese, Sal Nistico, Rosario Giuliani, Lucrezo De Seta, Nicola Puglielli, ecc.

Progetti personali attuali:

Campadello/De Seta duo: basso, batteria.
Phonema: piano, basso, batteria, voce. Improvvisazione radicale.
Trio Jazz-Rock: bs, drm, pn. Brani di:Weather-Report; Spyro-Gyra; Yellow-Jackets; brani originali.
Trio Pop-Jazz: bs, drm, pn. Ri-arrangiamenti di canzoni pop Italiane.

Claudio Campadello

  MARCELLO CAPRA 

  FABIO CASALI

Suona anche con la propria formazione, presentando il cd "XOTIQUE", del quale ne è compositore ed arrangiatore.
Il progetto Xotique nasce nel febbraio 1996 per poi essere completato e pubblicato alla fine dei 1997 dall’etichetta GENERAL RECORDS di Verona.
"Xotique" è un cd " fusion "con brani composti in diversi momenti della vita musicale dell'autore.Con la formazione
dei musicisti di "Xotique" ha potuto esibirsi: Teatro Politeama (Pavia), Teatro Casino Sociale (Voghera - PV), Beerburgfest, ed in altri locali sopracitati.

"CARDIO": cd omonimo con Carlo Andreoli vox, Massimiliano Zaccaro bass, Mirko Maffina kyb, Antonio Rotta drum;
"RUSPANTI": Beagles
"DREAMS & DRUMS": featuring Eric Marienthg Jef Gardner, e la partecipazione di altri 32 musicisti del panorama nazionale;
"PARIGI": di Pino Basile;
"XOTIQUE": di F.Casali con Giorgio di Tuilio drum, Aberto Bonacasa kyb, Giacoino Lampugnani bass, Filippo Ummarino (Timoria) percussioni, Roberto Martinelli sax, Mario Zara kyb, Stefano Coinaghi sax.
Questultimo ha ricevuto notevole considerazione dalla critica di mensili specializzati quali:

Tutti gli articoli sono stati scritti da Giordano Sellini, noto critico musicale del panorama italiano.
Ha collaborato e suonato inoltre con diversi artisti e gruppi italiani: Long Horns, Kim Hempton, Diego Vilar,
Davide de Marinis, Arcano, 4U, Rock Out...
In diverse occasioni ha potuto suonare con Donato Begotti, Andrea Braido, Paolo Bianchi, Marco Mangelli,
Marcello de Toffoli, Eilena Dennis Fabrizio Sforzini ecc.
Attualmente sta lavorando ad un cd di prossima pubblicazione con Giorgio Di Tuilio, Eros Cristiani, 
Enea Coppaloni, Max Zaccaro, Ivano Maggi, Luca Scansani, con la partecipazione di Eric Marienthal
E’ uno dei collaboratori insieme a chitarristi quali Luciano Zadro, Simone Lisino,Gae Manfredini ed altri della S.R.A. FACTORY di Tortona nuova ditta di chitarre artigianali che ha già ricevuto notevole considerazione da chitarristi e dalla critica generale.
Nel corso degli anni ha tenuto diversi seminari per l'accademia Lizard e, nel maggio 2002, a Sarzana (La Spezia ) per l'A.D.G.P.A.

  PAOLO CATTANEO

Paolo Cattaneo è nato a Tradate (Varese) il 18.02.53.
Nel 1976 ha conseguito la Laurea in Architettura, con tesi in scenografia, presso il Politecnico di Milano
e l’abilitazione all’esercizio della professione di Architetto. Parallelamente ha studiato chitarra classica e pianoforte. Successivamente si è laureato in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo - Indirizzo della
Musica - con tesi in semiologia della musica e in Pedagogia con tesi in musicoterapia.

Ha ricevuto dal Presidente della Repubblica, con Decreto 2 giugno 1986, il Diploma di Benemerenza per la Cultura e l’Arte.

Svolge attività concertistica e compositiva nell’ambito del jazz e della musica contemporanea ed ha all’attivo la pubblicazione di diversi dischi. E’ autore, inoltre, di varie opere di didattica della musica ed articoli su riviste specializzate.
Docente di Fenomenologia del linguaggio musicale presso l’Università degli Studi di Milano – Corso di laurea in Scienze e Tecnologie della Comunicazione Musicale.
Collabora con il LIM – Laboratorio di Informatica Musicale – presso il Dipartimento di Scienze dell’Informazione dell’Università degli Studi di Milano per favorire l’impiego di tecnologie informatiche in ambito pedagogico.
Docente presso la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana (SUPSI) in corsi di postformazione.
Direttore del Corso di Active Ear Training presso L’Helvetic Music Institute (Bellinzona-CH).
Impegnato in ambito musicoterapico già dal 1984, ha condotto una serie di esperienze presso il Presidio Ospedaliero "G. Antonini" di Limbiate (MI) e nella scuola secondaria.
Attualmente è consulente musicoterapico presso l’Azienda Ospedaliera "Ospedale San Carlo Borromeo" di Milano.

ATTIVITA' DIDATTICA (dal 1984)

- docente di ruolo di Educazione Musicale presso la Scuola Media Statale "C.Porta" ad orientamento
  musicale - Milano

- docente di Chitarra presso i Corsi Civici di Jazz del Comune di Milano

- docente di Sociologia della Musica presso il corso biennale postdiploma per Operatori Musicali
  del Comune di Milano

- corsi istituzionali di formazione professionale per docenti di Educazione Musicale

- Master di Ear Training presso l’Helvetic Music Institute Arbedo (Bellinzona – CH)

- corsi di formazione musicoterapica presso:

Regione Lombardia U.S.S.L. 67 - Garbagnate - Milano;

Istituto Superiore di Musicologia – Milano;

Centro Educazione Musicale di Base (C.E.M.B.) - Milano;

Conservatorio "G. Verdi" – Milano.

ATTIVITA' DISCOGRAFICA

- Dimensione verticale - Cattaneo-Monteforte Quartetto - disponibile su CD

- "Guitarludio parte prima e seconda" in Paesaggi sonori - Paolo Cattaneo e
    Giovanni Monteforte - Disponibile su CD

- "Impressione" in Antologia della chitarra jazz in Italia - Paolo Cattaneo - disponibile su CD

- "Umleitung" in Images - E.Morricone, A.Bandel, F.Cerri, P.Cattaneo - disponibile su CD
     e partitura Edizioni Curci

- "Contrappunti" per voce recitante coro e strumenti – disponibile su CD

PUBBLICAZIONI

- Elementi di armonia jazz (Carisch)

- Le funzioni della musica nella società contemporanea (Lalli Editore)

- Chitarra jazz, approcci - sviluppi - esperienze con Franco Cerri e Giovanni Monteforte (Ricordi)

- "Esperienze di musicoterapia" (in Uno spazio condiviso, A. Ferruta - T.Galli - N.Loiacono, a cura di) - (Borla)

- "Verso un’apertura dei confini espressivi, dal verbale al musicale: esperienze di musicoterapia
   nella scuola secondaria" (in Corso per operatori musicali nell’area del disagio giovanile, AA.VV.)
- (Regione Lombardia - CPM)

- Ritmo! - Il linguaggio del ritmo attraverso le canzoni di oggi (Zanibon - Ricordi)

- Musicoterapia nella fascia scolare preadolescenziale (Franco Angeli)

- Cantarleggero con Massimo Guasconi (ADLE)

- "L’esperienza musicoterapeutica nella fascia scolare preadolescenziale"
  (in La musicoterapia nella scuola e nelle strutture socio-sanitarie – Atti del Convegno C.E.M.B.)

- "Educazione musicale nella scuola media superiore: contesto socio-culturale e presupposti
  pedagogici (in Il Voltaire - Franco Angeli)

E-mail: paolo.cattaneo@libero.it

  FRANCO CERRI

Nato a Milano il 29 gennaio 1926, si è formato jazzisticamente con il be-bop, la cui frenesia angosciosa è stata temperata nel tempo dalla ricerca di armonie morbide e suadenti. Ne deriva un fraseggiare costruito sui contrasti, sulla successione di segmenti melodici anche eterogenei e frutto di un'ispirazione feconda, basata sul feeling del momento, mai precostituita o infarcita di clichè. Un senso del colore che si applica anche al parametro armonico, da lui padroneggiato con naturalezza, elaborato con accostamenti inusuali ma sempre compatibili con la tonalità del pezzo che sta suonando, dove si evidenzia il suo gusto melodico nella rara capacità di "far cantare" le progressioni di accordi.

1990 Franco Cerri-Di jazz in jazz (Dire, antologia di registrazioni del '58 al '89)

1993 Cerri & Cerri (Dire Sony)

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